La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana es una pintura al óleo realizada por el polímata renacentista italiano Leonardo da Vinci alrededor de 1503 y 1519. Esta obra maestra, conservada en el Museo del Louvre, representa a tres generaciones de la familia sagrada en una composición piramidal innovadora, donde la Virgen María se sienta sobre las rodillas de su madre, Santa Ana, mientras se inclina hacia adelante para sostener al Niño Jesús, quien a su vez juega de manera simbólica con un cordero. La escena destaca por su fondo rocoso y brumoso que se desvanece en la distancia, aplicando de manera perfecta la célebre técnica del sfumato para fundir las figuras con la atmósfera del paisaje de montaña.

A nivel iconográfico, el cuadro encierra una fuerte carga teológica sobre el sacrificio y la aceptación del destino divino dentro de la tradición cristiana. El cordero representa la futura pasión y muerte de Cristo, un trágico final que el Niño abraza con inocencia, mientras que María intenta apartarlo dulcemente en un gesto de protección puramente maternal. Santa Ana, posicionada en la cúspide de la pirámide visual, observa la escena con una sonrisa serena y un rostro inmutable, simbolizando a la Iglesia y al destino predeterminado que no debe ser interrumpido.