"La gran guerra" (1964) es una de las obras maestras tardías más célebres del pintor surrealista belga René Magritte, concebida como la contraparte femenina de su icónico cuadro "El hijo del hombre". La pintura muestra a una mujer vestida con un pulcro traje blanco de época, guantes, sombrero de plumas y una sombrilla, cuya identidad queda completamente enigmática al estar su rostro cubierto por un frondoso ramo de violetas flotantes. Con este recurso, Magritte plantea un conflicto visual e intelectual para el espectador, explorando la fascinación humana por aquello que permanece oculto a simple vista y la tensión constante entre lo visible manifiesto y lo visible escondido.

A pesar de la violencia que evoca su título, la escena transcurre en una atmósfera de aparente serenidad burguesa frente a un muro de piedra, un mar en calma y un cielo azul despejado. Los críticos interpretan los elegantes accesorios de la mujer como una sátira hacia las apariencias de la alta sociedad y los discursos refinados con los que históricamente se maquilla la crueldad de los conflictos armados. De este modo, la obra utiliza el contraste entre la delicadeza estética y el anonimato perturbador para invitar a la reflexión sobre la verdad, el engaño y el misterio latente detrás de la realidad cotidiana.